观众主聊的“谐聊”为何能搭中“喜脉”

◎宋赫

相声在今天已然陷入了尴尬的境地，这早已不是啥秘密了。

众所周知，相声的历史群星璀璨名家辈出。然而走到今天，在许多新兴娱乐节目如火如荼的背景下，相声却显得如此落寞，既缺名家又少佳作。

值得注意的是，近些年来，如单口喜剧、漫才、素描喜剧、即兴喜剧、开放麦等一些面貌崭新的喜剧样式却逐渐火爆起来。就观众热度而言，它们的大受欢迎与相声面临的尴尬形成了极大反差。其中，《谐星聊天会》就是这些样式的典型代表。

《谐星聊天会》是北京单立人喜剧团队打造的一档娱乐性播客节目。在录制现场，三位脱口秀演员作为主持人引导话题，全场观众都可发言分享自己的经历——与同类播客节目相比，这档节目的特点，就是观众发言构成了节目内容主体，而主播作为倾听者，则会在对观众发言进行回应和评论时运用喜剧技巧来制造笑料。自2019年上线以来，《谐聊》以其新颖的形式、出色的喜剧效果和优质的内容收获了大量粉丝。在现场，观众爆发出的笑声常常能够保持三个小时以上的热烈；而在线上，《谐聊》每期节目播放量也都能占据同类节目的榜首位置，就像观众评价的那样，“《谐聊》迟早火遍全国”。

这样的成绩让人赞叹，也引人反思。

毫无疑问，《谐聊》成功的原因是多方面的，有利的客观环境是其发展必不可少的条件，但它自身的优点也是不可忽略的。而这正值得所有相声人注意——为什么有人愿意花三四个小时参加《谐聊》录制？为什么在相声现场观众没有这样的热烈？为什么近年来人们提到相声总是关注一些“无谓”的事情而非艺术本身？如果能仔细审视《谐聊》，并从其成功经验中得到些许关于相声艺术实践的启示，进而让观众听相声时也能笑得过瘾，那真是善莫大焉。

尽管《谐聊》中的喜剧技巧与相声并不同源，却时有异曲同工之妙。《谐聊》主播在回应观众发言内容时，所运用的所谓“冒犯”“吐槽”“接梗”“call-back”和“预期违背”等手段，基本都来自西方的脱口秀喜剧话语体系。相声积累到今天也有着大量成型的致笑技巧，这些技巧或于口头，或于书面都有传承。有趣的是，结合具体情境来看，二者的喜剧手段，以及其体现的致笑方法，除了名称不同，本质基本都是类似的。

比如《谐聊》主播通过回应对方来致笑，这就相当于相声中的“翻包袱”；“翻包袱”可以通过突出对方的滑稽性来致笑，也可以借制造曲解和附会来致笑，而《谐聊》亦是如此；主播们常用的“call-back”手法在相声中则叫作“翻瓤子”；而他们使用的“预期违背”手段实际上就相当于相声中的“正里拢，歪里使”……既然二者的致笑技巧如此相似，为何结局却是一“热”一“冷”，反差那么大呢？

显然，《谐聊》之大受欢迎和追捧的“秘诀”并非仅仅只是手段和技巧，更主要的还是对内容的深入挖掘，是源自观众真实生活的再度呈现，打通了与观众的情感联系。

在内容上，《谐聊》的初衷是“找到意义对面的荒谬”，每期都会有一个话题，如亲子、解压、职场，甚至具体到朋友圈、赚钱等方面，这些话题都经过了仔细挑选以保证贴近大众现实生活，对观众而言有天然的亲切感。并且，由于观众发言分享的是亲身生活经历，这种真实性所产生的强烈共鸣便不言而喻，这是那些生编硬造出来的段子不能比的。不仅如此，由于所有观众都有发言机会，因此观众欣赏时会更加聚精会神，“给耳朵听”，注意力和情感完全被内容吸引，于是便可以真切感受其中内涵。只有现场的每一句话都在观众心中留下深刻印象，主播们的喜剧技巧才能直击人心，搭中“喜脉”，引爆笑声。

这一点正是当下的相声节目没有做到的。

如今的相声舞台上，是“打不完的灯谜，对不完的春联，反不完的七口，学不完的哑语”，即便时有翻新，也大多换汤不换药。尽管一些创作者有较强的新作意识，主动关注现实生活，但受限于个人经历，对这种生活的反映大多浅尝辄止。这就造成相声舞台上呈现的内容大多出于空想，很难让观众产生熟悉感、亲切感。其实，相声作品的内容要贴近生活本已是老生常谈，可惜落到实处时却往往力有不逮。

事实上，相声以及一切喜剧类艺术殊途同归，最终目的都是为了让人笑。尽管没有技巧就不能让人笑，但创作不能只有技巧堆砌，还要让内容引人关心，《谐聊》制作人吕东说过：“哪怕喜剧技巧再丰富，内容上没有思考也会变得虚无。”经营内容就是为了让技巧的效果充分发挥，让包袱获得生命力。

遥想那些经典作品，《着急》里的“听说过两天副食品要涨价了”；《虎口遐想》里的“估计什么也追认不上了”；《特大新闻》里的“初级阶段”……告诉我们，有时即便只是一句话，只要是观众熟悉的、来自真实生活的语言，就能够让技巧充分发挥，达到极好的喜剧效果。

脱离了真实生活内容而玩弄技巧，只能换来观众的冷漠。“内容至上，真实至上”，我觉得，从《谐聊》的火爆中或许能给我们今天的相声提供一个清醒的思路。

供图/单立人喜剧