42岁首次出演男一号魏翔：要让别人乐真的很难

42岁的演员魏翔 迎来了自己在大银幕上的第一个男主角，他在《这个杀手不太冷静》中出演一位很轴、情商很低但却不放弃梦想的“小人物”魏成功，戏里戏外同样的执着坚守，让观众感受到了“梦想”的力量。影片于2月1日大年初一上映，目前票房已破21亿元，成为今年春节档的一匹黑马之作。魏翔笑说以后再演这种男一号的话，得锻炼身体，“因为我在拍摄到过半时觉得很累，在2/3处的，还剩1/3临界点的时候，是我最累的时候。”

42岁能演男一号已经非常幸运

魏翔曾经饰演过很多经典配角：《你好，李焕英》中的合唱队队员，《我和我的家乡》中的魏村长，《西虹市首富》中“一口吃一头猪”的教练，《飞驰人生》中的叶经理等。在磨炼了多年后，魏翔终于迎来了作为男主角的银幕首秀，他在《这个杀手不太冷静》中出演龙套演员魏成功。影片讲述魏成功在女明星米兰的邀请下出演其新片的男一号，却意外陷入与黑帮的纠葛之中，最终，他依靠着“真诚”的演技、智慧和善良化险为夷。

在魏翔看来，魏成功的性格单纯执着，有梦想，有点轴，情商比较低，“他的轴跟情商低有关系，比如说好赖话不分，别人的一些暗示，他可能听不明白，比较单纯，属于社会竞争力比较低的人。他是比较依赖情感生活的人，特别是自己看重的情感，友情、亲情。我甚至想他是不是小时候情感有些缺失。他演戏其实演的不太好，这跟他情商低，融入这个社会的程度低也有关系，他应该更充分的了解人性，人性远远比他想象的要更复杂，他只有了解了这些复杂，才能演出更丰富，更有变化层次的表演。”

魏翔认为自己在某些方面与魏成功有相似之处，比如单纯，“我也比较容易被骗。不过没有他那么惨，我是一个比较能够容易轻信别人的人，想法也比较单纯，情商也比较低，越年轻的时候越低，这两年还好点。”

42岁第一次当男主角，魏翔笑说他为这个角色等待了23年，“我从在北京学表演到今年23年，学生时代的伙伴，绝大多数现在都改行了，所以我在42岁能迎来自己第一个电影男一号，回头看已经是非常幸运的一件事情。”

虽然演的是喜剧，但是对于魏翔来说，却是一次非常累的考验，“我觉得接下来要再是这种类型的表演，如果是演男一号的话，我真得锻炼身体。这部电影演得已经超越了过瘾，对我的体力和精力是一个巨大的考验。”魏翔说这部电影创作了整整三年，其间遇上了疫情等多种不可控的因素，团队为了制作这部电影也吃尽了苦头，以至于在演完之后，自己内心觉得失落，“心里有些空，我如果长时间的演一个角色，就是密度和长度都比较大的时候，演完了好像都是这种感觉。就是处在一个非常紧张的工作状态，持续时间很久，突然结束的时候会比较空，有点不知所措。”

会说话长得好看点就能当演员，当然远远不是

除了体力和精力上的挑战外，魏翔认为另一个难度是“度”的把握，“它是喜剧片的特定设置，不是一个纯现实主义题材，所以要高于生活，但是那个度不能太夸张，始终保持一个准确的度，这就是演的难的地方。特别是刚开始的头10天，我们第一场戏反复拍了4遍，在那个过程中再找到这个人物的感觉。还好我觉得找到了。”

如何找到“度”，魏翔认为一个是魏成功本人的基调，一个是他饰演杀手的基调，“还有就是在喜剧片中，除了喜剧部分的正常的戏和悲情的戏的时候，抖的包袱的度的拿捏。”

虽然不好演，但是魏翔的心态还是比较放松，“对我来讲心态上没有什么严阵以待，拍摄的这三个月除了第一天开机的第一个镜头，内心有一些紧张，之后我没有紧张过，可能我干的年头长了，心态上已经比较比较放松。”

魏翔透露说第一个镜头在正片里并未出现，“是演战场上的一个士兵，死里逃生地从弹坑里往外边爬，稍微有点紧张，因为我是第一个拍的主演，所以要按我来定所有人的表演基调，大家要揉到一起。之后不会紧张，因为我知道紧张没有用。”

魏翔的这种不紧张，得益于他多年的话剧训练和演出，魏翔说：“话剧练的是基本功和外部表达技巧，像表现力上的锻炼、心理素质的训练，但是我觉得话剧表演和电影表演基本上已经可以算是两个行当了，电影需要你更准确、细腻、微妙、自然，因为银幕太大了，你眼神里是什么样，观众完全能够感受到。话剧舞台你离观众3米以外，我真流泪你都看不到，更多的是通过肢体和声音来展现，但是这些是表现力上的基本功，练扎实了对拍电影有好处，但是我认为电影的表演要求会更高一些。”

魏翔认为电影就该这么高标准地拍，“而且我觉得演员就应该做到这样，如果都做到这样，大家不会对演员的表演有那么多意见。我觉得有太多人不太了解演员，因为他可能看到太多滥竽充数的人，就以为演员全是这样。大家认为会说话长得好看点就能当演员，当然远远不是。”

喜剧里的包袱必须做到渐强，观众才能满足

喜剧片是大受观众欢迎的一大题材，但是在受欢迎的同时却也时常被诟病，稀缺高级的喜剧。对此，魏翔非常认同《这个杀手不太冷静》导演邢文雄说的“喜剧电影首先得是一部电影，然后才是去做喜剧。”

在魏翔看来，喜剧里有悲伤点，悲剧里也有笑点，“就像一桌子菜一样，你不能都是辣的，得有淡的来衬托辣的，有辣的来衬托淡的，这样才能相辅相成才能更好吃。一部喜剧片从开演到结束，比如说你有50个包袱，如果50个包袱的质量是同等的话，你平均分配开50个包袱，这样的话，就算你每个包袱的质量是相等的，也是一个减法逐渐下降的过程，观众看过三个包袱之后，口味会越来越刁，对包袱质量要求越来越高。”

所以魏翔认为，如果这个戏里边只有包袱，就必须做到渐强，观众才能满足，“所以说一部喜剧电影，也得掺杂其他颜色的戏。同样，为了让其他颜色的戏显得更有别的味道，你才得不断的出包袱，这都是一个相辅相成的道理。想做到这点很不容易，有时候跟运气也有关系。包袱也好，精彩的桥段也好，是可遇不可求的。因为长期看电影的观众审美已经非常刁，要让他们满意是一件很难的事，尤其喜剧片。你要让别人乐真的很难。”

也因此，魏翔认为国内好的喜剧导演不多，“尤其在剧本创作、导演技巧和喜剧部分兼顾的导演真的是非常少。大部分电影从业者掌握纯熟的电影表达技巧，但是对于喜剧又比较陌生，咱们国内的专业院校里边没有专业教他如何拍喜剧，所以只能是像我们这样，毕业了之后蛮荒地生长，真正去见观众见了很多年，在这个过程中，自己和观众成为老师，不断总结经验，来判断能不能让人乐。”

文/北京青年报记者 肖扬