徐峥跨界监制音乐剧《爱情神话》

自2021年末至2022年伊始，一部兼具烟火气与生活情调的全沪语都市爱情电影《爱情神话》在激烈的岁末档中杀出重围，受到各地观众的一致好评。对于影片所刻画的日常琐碎却不失生活意趣的上海中年人生活群像，观众们纷纷表示“太灵了”。时隔一年多，上海文广演艺集团于8月11日正式官宣改编《爱情神话》同名音乐剧，身为导演、演员、监制、编剧的徐峥，同时也是电影《爱情神话》的监制、“老白”的饰演者，此次也将继续以监制的身份全程参与到音乐剧的筹备与排演中。

音乐剧《爱情神话》由徐峥监制，北京八十八文化发展有限公司联合出品。故事讲述了位于摩登之都上海，两个男人与三个女人拉开的“一出好戏”，爱情、婚姻、欲望等命题在这几个“生活老油条”的拉锯中展开精彩对弈，将于今年10月开幕首演。

徐峥跨界挑战音乐剧 多维身份再现惊喜

决定将《爱情神话》从荧幕搬上音乐剧舞台，对于监制徐峥来说是一种挑战，这也是他首次跨界音乐剧领域。在谈到为什么要尝试将《爱情神话》从电影改编为音乐剧时，徐峥讲到，“我们一直在讲城市文明、城市文化，其实它有时候并不是一件多么高大上的事情，生活当中的烟火气就是一种质感，它里面充满了生活的细节。当何念导演和我说要改编《爱情神话》音乐剧时，我感到很兴奋，这部作品能融合很多东西进去。”至于会以怎样的方式在舞台上呈现？可谓吊足观众胃口。

导演、演员、监制、编剧徐峥

此次担任音乐剧《爱情神话》监制

《爱情神话》中的每个角色都色彩鲜明，他们身上的质感自带丰富的“音乐性”，如老白和李小姐像是自在随性的爵士乐，格洛瑞亚像是不受拘束的先锋乐曲，前妻蓓蓓则像优雅有节奏的探戈……面对音乐剧这种以歌唱和舞蹈为主要叙事手段的舞台戏剧形式，徐峥不断尝试着在叙事与音乐中找到平衡支点，力求在建构人物和戏剧的基础上，以音乐、肢体语言去强化试听感受，在音乐剧《爱情神话》中做一些不一样的东西。

无论是从演员到导演再到监制的身份转变，还是从话剧到影视剧再到音乐剧的不断挑战，徐峥始终在突破舒适圈，努力把最好的作品呈现给观众。在音乐剧《爱情神话》生产制作、创排、演员甄选以及技术合成、预演等各项流程中，他都参与其中，《爱情神话》电影版以一种出其不意的方式带给了观众惊喜，想必音乐剧版也会是一部惊喜满满的作品。

助力精品电影IP化 推动音乐剧本土化发展

《爱情神话》音乐剧从立项，到数月的潜心创作与排演，每个环节都至关重要。在此期间，联合出品方北京八十八文化全力支持音乐剧的内容创作，给主创团队提供了足够的创作空间，八十八文化董事长刘婳认为，音乐剧市场的本土故事孵化非常重要，像《爱情神话》这样经过市场验证的好作品值得被搬上舞台，它自身在精神情感、文化脉络等方面的刻画都很独特，能将这样的本土故事以更直观地舞台形式呈现给观众是有意义的。

北京八十八文化董事长 刘婳

近年来，影视剧改编音乐剧的例子越来越多，对于影视剧和音乐剧自身发展来说，都是一种相辅相成的良性关系。八十八文化希望通过IP改编的方式，延续《爱情神话》这部在影视圈和音乐剧圈都不多见的好作品的生命力，同时也希望能以成熟的剧本推动音乐剧作品的本土化发展，为音乐剧舞台注入新的血液。

还原+创新惊喜不断 再续沪味儿“神话”

音乐剧《爱情神话》于7月22日正式建组后，就开始了紧锣密鼓的排练工作。音乐剧的故事背景仍将立足于现代人之间微妙的情感关系，不仅会平衡音乐和故事的占比，也会以朴实真诚的戏剧叙事手法还原剧作中上海城市独特的“精、气、神”，体现人物们的“灵”与“烟火质感”。

此外，音乐剧的阵容配置也相当有看头，不仅由曾打造多款爆款话剧的“鬼才导演”何念亲自操刀，更是邀请了著名作曲家、流行音乐编曲家、音乐制作人彭飞再度回归音乐剧舞台，为作品创作了近20首歌曲。为了能够贴合剧作中上海的大背景，音乐剧还集结了一批“含沪量”极高的跨界阵容，著名上海歌手黄龄、人气演员宗俊涛、被上海观众熟知的唱作人王昊“王厂长”等人的加盟也让惊喜再加码。

启动仪式

据悉，剧中还加入了爵士、探戈、踢踏舞等全新表现方式，在贴合上海气质、展现魔都多样性的基准进行创作，力争高度还原上海地域文化的调性。在“爆款IP+顶级团队+全新创制”的多重加持下，相信《爱情神话》音乐剧可以在还原原作的基础上带来耳目一新的视听体验，再续“神话”。

由徐峥监制的音乐剧《爱情神话》，由麦特影业有限公司授权北京八十八文化发展有限公司，上海文广演艺有限公司、上海宸资文化投资发展有限公司出品，北京八十八文化发展有限公司、上海黄浦文化旅游集团有限公司联合出品，根据邵艺辉编剧、导演电影《爱情神话》剧本改编，精彩舞台请于10月敬请期待。